雷鸣电闪，对于暑期的京城百姓可谓司空见惯，然而，音乐厅中的“雷鸣电闪”却很罕见了，那就是8月14日在北京音乐厅举办的“刘克清和他的朋友音乐会”。

   导演大师焦菊隐曾有“豹头、熊腰、凤尾”的精辟论说，意思是戏的开头既要像色彩斑斓的豹头一样漂亮醒目，又要像动作迅猛的野豹一跃而起，十分惊人，震撼心灵，使观众一下子就被吸引住了。音乐会伊始，刘克清率女高音师乐、女中音宋羽乔联演三曲歌剧《费加罗的婚礼》选曲，时而诙谐幽默，时而情意绵绵，时而信誓旦旦，相映成辉，各放异彩；加之以波兰小交响乐团的出色伴奏和获得美国波士顿新英格兰音乐学院颁授该院有史以来第一位指挥及大提琴演奏双博士学位的美籍华人青年指挥家邹祥热情洋溢的指挥，观众被艺术家们带入了歌剧的艺术殿堂。作为世界著名旅欧华人男中音歌唱家，同时，亦为大名鼎鼎的创造了三项吉尼斯的实景歌剧《阿依达》歌剧导演，刘克清显然在策划自己的音乐会时，别开生面，匠心独运，一改往日音乐会开场的单调沉闷。

   俗话说：“百闻不如一见。”对于在各种媒体上了解刘克清的人来讲，倒不如说：“百见不如一闻。”男中音（Baritone）一词来自希腊语,本意为“重的声音”。刘克清的恩师李维渤先生在《西洋声乐发展概论》一书中指出：“意大利男中音一般不分类，但内行人可能把他们分为辉煌的男中音（baritono brillante）和歌唱的男中音(baritone cantata)。”一般来说，国内观众较熟知“歌唱的男中音”，对于“辉煌的男中音”似不甚了了。其实，李先生还在该书中介绍了“高音上使用胸声的‘威尔第男中音’”和“英雄男中音”等等相关知识。李先生说：“德国管风琴家、作曲家、理论家约翰·格特夫里得·瓦尔特在他的《音乐辞典》中明确表示了他对男中音嗓音的欣赏，他认为一个男中音：‘必须具有男高音的高音域和男低音的某些深度’。”

据刘克清介绍，他曾追随李维渤先生学艺长达七年之久。以笔者观察，李维渤先生可能是按意大利“辉煌的男中音”来培养刘克清的。纵观音乐会上刘克清的歌唱：选自罗西尼歌剧《塞尔维亚理发师》的著名唱段“人们说我是大忙人”，他唱得热情奔放、幽默诙谐，欢快中吐字清晰，华丽中飘逸高亢；选自威尔第歌剧《茶花女》的著名唱段“你在普罗文查故乡”，他演唱得气息悠长沉稳，音色纯净透明，诗意与激情并举，语重携心长相惜。作为男中音，刘克清的嗓音圆润柔和共鸣丰富，似黄钟大吕，绵绵不绝；而且音域宽广，尤其是高音区，音质辉煌明亮，充满金属色彩，大有穿屋裂脊、响彻太空之势。怪不得纽约罗切斯特时报评论他为：“一个雷鸣电闪般的辉煌男中音。”费城日报评论道：“他的表演充满了幽默感，演唱俱佳，引人入胜！”苏黎世晚报评论说：“充满了戏剧性、富有音乐感的英雄男中音。”维也纳时报评论说：“他扮演的那布科将整个歌剧推向了辉煌的定点！”

面对媒体曾经的好评如潮，和今日刘克清和他的朋友音乐会的成功，笔者思索，国内的多数男中音歌唱家似乎多了点“松、通、柔”，少了点：“实、亮、雄”。在音乐会上，刘克清邀请的捷克男高音歌唱家安德烈·科普力克和俄罗斯女高音歌唱家玛利亚·斯乐申尤娃，和中国旅意大利男高音歌唱家额尔德木图，他们高超的演技，昭示着目前欧美第一流美声歌唱家的技艺，值得国内业界和爱好者们学习研讨。

可能是先知吧，李维渤先生在前引该书中特别指出：“美歌唱风与技巧的特点可以概括为：‘元音纯正，吐字清晰，声区统一，字阶均匀，气息饱满，音调准确，音域宽广，强弱自如，连音流畅，句法完美和嗓音灵活。能够满足上例条件的嗓音必定是自然的，自如的，流畅的和优美的’。”恩师虽逝，箴言永存。弟子承教，发扬光大。昔日恩师著书立说，传道授业解惑；今日弟子奋发图强，辉煌硕果累累。李先生天堂有知，也要为弟子刘克清的演唱喝彩吧。

“梅花香自苦寒来”。事业功成名就，媒体礼赞有加，刘克清最喜欢讲的却是自己的奋斗史。意大利声派优秀男中音歌唱家的演唱中，刘克清发现其中有一种非常好听的如同天使头上的光圈般的美丽的“共鸣”，很像苏东坡《赤壁赋》说的：“其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。”这个共鸣自何而来？刘克清如切如磋如琢如磨，整整两年，终于发现自然地叹气，积以时日，找到了“共鸣点”。初到欧洲，在某剧院任职。一日，某投资人心血来潮，非要上演某歌剧，其中男中音唱到高音HB。一时欧洲所有的歌剧院舆论哗然，无人应承。剧院老板来到刘克清面前，报酬丰厚，很简单，要么接，要么卷铺盖走人。刘克清咬牙拼搏，一举成功。刘克清告诉笔者，唱完HB，整整休息了三个月，从此锻就“雷鸣电闪”，堪称“东方不败”。须知，刘克清如此拼搏是会有生命之虞的。1821年，意大利男高音阿美利科·斯比哥利因在舞台上与多门尼科·冬采利（意大利男高音）赛嗓子，导致血管破裂而死。（事见前引李维渤书。）

旅欧27年，美国绿卡、德国永久居住权早已收入囊中，但刘克清最放不下的，就是自已是中国人。每当事业有成，他最先想到的是能否带回祖国，提升祖国的歌剧事业。为了祖国“申奥”大业，他带回了欧洲大型实景歌剧《阿依达》，4000演员、80000观众让奥运官员看得目瞪口呆，坚信此届奥运非中国莫属。刘克清率团赴欧，在金色大厅唱起陕北民歌，歌者竟多为欧美歌剧大腕，当百老汇最著名的女高音歌唱家唱起“喷呀喷鼻香”和奥地利超女唱起“我家住在黄土高坡”时，感动得在场国人潸然泪下。今年，刘克清又引进欧美流行的音乐剧，亲自导演大型音乐剧《红星照耀中国》，所不同的是，上场演员达500人，又创造了一个世界之最，显现出十三亿人民泱泱大国的风范，向党的九十年华诞献上了一份厚礼。

凡此种种，刘克清把自已的音乐会命名为“我的中国心”，实属言为心声。细心的观众发现，刘克清在引吭高歌《我的中国心》时，激情澎湃，热泪盈眶，那是他在向祖国、向故乡的父老乡亲交上的一份灵魂的答卷啊！

李维渤先生曾说：“歌唱时要‘精神饱满’，处于‘兴奋状态’中。但这属于精神范畴的状态在歌唱的实践中是如何起作用的，起作用有多大？等等，都仍是不解之迷，有待科学家们去探索、去研究。这可能是二十一世纪声乐科研的主攻方向。”刘克清在音乐会谢幕曲中，献上了由他自已创词谱曲的《东方的太阳》，似乎在追寻恩师的垂训，阐释二十一世纪声乐科研的主攻方向。歌词唱道：

         太阳升起在遥远的东方，

         那是抚育我成长的故乡。

         多少年海外的风风雨雨，

         陪伴我的是故乡的太阳。 

         啊，

         东方的太阳，

你把海外赤子的心照亮，

啊，

东方的太阳，

使我昂首挺胸在异国他乡。

啊，

东方的太阳， ……    

2011-8-25   京南寓中

(作者：原插队乌珠穆沁草原北京知青)